L’Espace Montgolfier Davézieux

©roy

Un groupe sculpté se met à vivre comme si les monuments aux morts sortaient de leur immobilité pour témoigner. Ils sont recouverts de boue, glaiseux, damnés de la terre, ressuscités pour nous raconter leur histoire… Ce spectacle s'inspire de l'action des résistants du Ghetto de Varsovie, sculptés dans la pierre et à jamais témoins des évènements de ce monde. La sculpture prend vie et entame un voyage intime dans les consciences et dans le temps, propulsant les personnages au 21ème siècle, avec pour bagage une mémoire collective historique. « Stones » est un spectacle humain et original, surprenant et chargé d'images fortes. Les comédiens nous prouvent que l'imaginaire et la poésie permettent d'évoquer le plus sombre afin d'en faire une oeuvre juste, colorée et pleine d'allégresse. Un spectacle de mime, composé d'une suite de tableaux où le rire côtoie l'émotion et le présent flirte avec le passé.

« Avec avec le soutien des services culturels de l'Ambassade d'Israël en France et le consulat général d'Israël à Marseille »

Spectacle crée par Yinon TZAFRIR, Avi GIBSON BAR-EL, Daniel ZAFRANI et Yifat ZANDANY TZAFRIR

Avec : Yinon TZAFRIR, Avi GIBSON BAR-EL, Yani MOYAL, Moti SABAG, Hila SPEKTOR, Hezy KOHEN

Proposé par l'ACTA

http://orto-da.com

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Zone2 : 17 € Tarif réduit 17 € Zone2 : 14 €

©christian ganet

La situation est délirante. Elle et Lui sont enfermés depuis 17 ans dans le même appartement. Et depuis ils se querellent pour savoir si la tortue et le limaçon sont, ou non, le même animal. Le monde au dehors pourtant est devenu fort inquiétant. Délire à deux est une pièce écrite par Ionesco dans la foulée de ses premières oeuvres : Les chaises, La Cantatrice Chauve, La Leçon, Rhinocéros. Elle partage avec ces dernières un humour de la situation poussé jusqu'à l'absurdité et une acuité vive sur le genre humain. Il y a du drame et de la farce chez Ionesco, du burlesque et du tragique. Et une implacable mécanique littéraire à l'oeuvre. Dominique Lardenois a replacé la pièce à l'époque de sa création : vidéos des années 50-60, mariage de Rainier et de Grâce Kelly, images de guerres… Dans une mise en scène d'une grande précision, il amène les archives d'époque à nous conter dans un grand éclat de rire l'éternel et absurde recommencement. Des vies tournant à vide, s'arraisonnant au futile alors que le monde est au bord de la destruction. « À chacun ses tortues et ses limaçons », semble nous dire hilare, à la suite de Ionesco, Dominique Lardenois. Et cette ironie absurde, mise à nue avec talent, nous donne pourtant vitalité et énergie : l'impression peut-être d'un assez piètre destin partagé en riant.

Adaptation et mise en scène : Dominique LARDENOIS Avec Nadine DEMANGE, Jean-Pierre SKALKA et la voix de Gabriel MONNET

Production : Lardenois et Cie Coproduction : Théâtre de Privas Scène Conventionnée/ Scène Rhône-Alpes avec l'aide du Conseil Général de l'Ardèche (aide à la création 2008) Lardenois et Cie est conventionnée avec le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes, ainsi qu'avec le Conseil Régional Rhône-Alpes

www.lardenoisetcie.fr

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Zone2 :17 € Tarif réduit 17 € Zone2 : 14 €

©jean-pierre estournet

Pour la première fois sont réunis sous chapiteau sept fildeféristes, sept artistes virtuoses et singuliers. Bien au-delà de l'exploit technique, pourtant bien réel, ils créent une chorégraphie dans les airs, un chant des corps à sept voix, sensible et poétique. Un spectacle à sa manière autobiographique. Antoine Rigot, l'introduit sur la piste, au sol. Lui, le virtuose, il a chuté il y a six ans. C'est son histoire qu'il nous raconte à travers eux, il nous laisse suspendus à leurs pas, saisis par ce que leur danse en hauteur raconte de nos vies traversées, légères et si fragiles, désirantes et maladroites… Pour Antoine Rigot, un spectacle circassien porte un discours sur le monde, il est le fruit d'une authentique démarche créative. L'agrès y participe à la production du sens et ne se contente pas de susciter l'exploit. « Le Fil sous la neige » est un spectacle de danse sur fil mêlant les tonalités : gravité, humour, poésie. C'est le premier volet d'un triptyque autour des relations humaines, de la reconstruction et de l'équilibre. Chaque volet est inspiré d'une lecture, ici, celle de Neige de Maxence Fermine, et possède une part autobiographique, touchant à la question de la reconstruction.

Ce qu'en dit la presse : « Avec Le fil sous la neige, la compagnie Les Colporteurs signe un spectacle exceptionnel qui est aussi un merveilleux hommage aux saltimbanques ». Le Figaro « (…) les frontières du possible ont été reculées. Si la virtuosité des funambules reste l'élément stupéfiant de cette création aérienne, sa magie, l'émotion qui s'en dégage doivent aussi considérablement à l'imaginaire d'Antoine Rigot. » Le Progrès

www.lescolporteurs.com

Co-organisation avec « Quelques p'Arts... le SOAR » scène Rhône-Alpes

CAT.C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Tarif réduit 17 €

©Christian Ganet

« Bic et Plume » est une suite de dessins chorégraphiques. La scène devient tableau vivant, cahier de couleur où les quinze danseurs jaunes, rouges et bleus se croisent et se mélangent. Ils sculptent l'espace comme différents instruments de dessin ; le modifient et le colorient à la manière d'une boite à outils ou d'une palette de crayons. Tout est alors graphique dans la danse : le corps, fait de lignes et de courbes ; le trajet au sol et les gestes qui décrivent l'espace ou encore les costumes. Les effets de lumière se jouent alors des contre-jours, découpant les corps des danseurs ou accompagnant le mouvement. La musique se mêle aux bruits de la craie sur l'ardoise ou de la plume qui gratte le papier. Et à travers une course, on croit reconnaître un coup de crayon dans ce dessin « animé »… Les danseurs du jeune ballet ont à coeur de convaincre sur scène, de la qualité de leur formation technique et de la pertinence de leur sensibilité artistique. Déjà confirmés ou reconnus comme porteurs d'avenir, les chorégraphes invités partagent cette même exigence de créer la rencontre avec le public : un programme varié dont la diversité souligne la richesse du monde chorégraphique et qui permet à chacun de mettre en perspective et en résonance les écritures, les styles, les émotions…

Durée 45 min

Jeune ballet du CNSMD de Lyon

Yan Rabaland : chorégraphie ; Evguénia Chtchelkova : assistante chorégraphie ; Dominique Fabrègue : costumes ; Francine Ferer : création bande son ; Reynald Bureau : création lumière.

Co-production Maison de la Danse de Lyon et Théâtre de Vénissieux Co-réalisation Le Mille Pattes - Communauté de Communes du Bassin d'Annonay

www.cnsmd-lyon.fr

CAT.D Tarif abonné 10 € Abonné réduit 10 € Plein tarif 15 € Tarif réduit 12 €

vater land

L'histoire commence sous l'occupation allemande à Saint-Etienne. Wilhelm Klutz, soldat de la wehrmacht usurpe l'identité de Louis Duteil, un représentant de commerce français. Klutz s'intègre et épouse la douce Odette Garnier. A la libération, Henri Duteil part à la recherche de son frère Louis dont il est sans nouvelles. Klutz prend peur et fuit : Saint-Etienne – Baden Baden- Hambourg. Un décor d'après guerre, dans une Allemagne qui paie sa dette. En 1982, l'enfant né des amours d'Odette et de Klutz tente de retrouver son père. Cette pièce de Jean-Paul Wenzel est clairement d'inspiration autobiographique. Né en 1947 à Saint–Etienne d'un père allemand et d'une mère française, l'auteur partira lui-même à la recherche de son père dans les années 80. Ecrivain, metteur en scène et comédien, il transcendera son histoire personnelle en compagnie d' un autre homme de théâtre, Bernard Bloch.

Vater land est un road-movie ferroviaire, une course poursuite dans une Allemagne détruite et déchirée. Chacun erre à la recherche d'une identité, d'un amour perdu, d'une vengeance ou d'un apaisement. Le spectateur pénètre dans la tête des quatre protagonistes. Voici quatre voix qu'on aime à entendre dans leur sobriété, quatre monologues intérieurs ponctués de brèves et cruciales rencontres…

Mise en scène : Maud Martin Avec : Frédéric Couchoux , Olivier Lamoile , Marion Poincelet , Cyrille Cognaso

www.atelierdudesordre.fr

CAT.D Tarif abonné 10 € Abonné réduit 10 € Plein tarif 15 € Tarif réduit 12 €

les têtes raides

Hors de toute promotion tonitruante, loin de toute médiatisation massive, les Têtes Raides parviennent à déplacer des hordes de fans. En 1984, Christian Olivier forme avec Lionel Le Néouanic, Benoît Morel (futur La Tordue) et Yuri Molotov, le collectif d'Arts Graphiques « Les chats pelés ». Alors qu'ils n'ont encore qu'entre 17 et 20 ans, ils fondent aussi un groupe, les Red Ted, et donnent leurs premiers concerts aux terrasses de bars. La « patte » des Chats Pelés donne à Têtes Raides ce graphisme reconnaissable entre tous et en fait une identité à lui seul, identité qui perdure encore. En 1989, Têtes Raides joue au Printemps de Bourges et prépare son second album, « Mange tes morts », qui verra le jour seulement en 1991. Le talent du groupe est reconnu à juste titre, la carrière est lancée pour ne plus s'arrêter ! Concerts et albums s'enchaînent drainant toujours plus de monde. Au milieu des chansons que l'on fredonne en coeur, le chanteur parle politique, message vite entendu par le public qui l'acclame ; car Têtes Raides est un groupe qui s'engage ! Le 15 décembre 2003, Têtes Raides, donne vie, Halle Tony Garnier de Lyon, à l'Avis de KO social, affiche politico-musicale contre « les réformes révolutionnaires » du gouvernement et comme le cite l'appel lancé sur la scène : « pour nos vies, et pour tout ce qui peut les rendre belles et amusantes ». Le groupe rassemble autour de lui Yann Tiersen, Bénabar, Sergent Garcia, Les Fabulous Trobadors, Rachid Taha, Mano Solo, Loïc Lantoine, Thomas Fersen, Jean Corti, Daniel Colin… À l'heure où nous imprimons, rien encore n'a filtré du nouveau projet de Têtes Raides. L'actualité nourrie encore abondamment l'inspiration du groupe et comme à chaque fois il sera là pour réveiller les consciences. L'évènement sera grandiose, soyez en sûrs !

Durée 1h30

avec : Christian Olivier Grégoire Simon Pascal Olivier Anne-Gaëlle Bisquay Serge Bégout Edith Bégout Pierre Gauthé Caroline GERYL

www.tetesraides.fr

Co-organisation avec La Presqu'île

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Tarif réduit 17 €

musimômes

La qualité des prestations, l'enthousiasme et le plaisir des participants lors de la précédente édition nous amènent à proposer une deuxième édition de « MusiMômeS ». Six musiciens intervenants en milieu scolaire travailleront avec six classes de leur choix sur une création musicale commune. Ils seront accompagnés dans leur travail par un metteur en scène pour la présentation finale de leurs six productions. Ce projet permet aux enfants de découvrir l'univers du spectacle et de se produire dans des conditions techniques professionnelles qui mettent ainsi en valeur le travail réalisé tout au long de l'année scolaire.

Les intervenants en milieu scolaire :

Aurélie RONDARD, Annie VAN HERPE, Christophe DELORD, Ronan JOUNEAU, Sébastien Chadelaud, Thomas Liabeuf

Production Le Mille Pattes - Communauté de Communes du Bassin d'Annonay

Durée : 1h

Tarif unique 5 €

staff benda bilili

Leur histoire semble tout droit sortie d'un film. Ils sont paraplégiques, vivent dans la rue, circulent avec des tricycles tunés au look improbable, jouent avec des instruments qu'ils ont fabriqués, répètent dans le le jardin zoologique de Kinshasa, ont enregistré un très très bon album (Très Très Fort) sur un Macbook, et se font les journalistes d'un pays (le Congo) en décrivant la vie qu'ils y mènent à travers leur musique. La beauté et la douceur de leur musique, en provenance directe de Kinshasa, n'ont d'égal que la sincérité et la puissance de leurs textes. Juchés sur leurs tricycles-fauteuil roulants, les membres de ce groupe hors-norme en imposent et émeuvent profondément avec des compositions mêlant rumba congolaise, musique cubaine, blues et reggae. Une véritable invitation au voyage, gravée sur leur premier album. Le nom qu'ils ont choisi est d'ailleurs symbolique : Benda Bilili signifie « regarde au-delà des apparences ». Et c'est bien ce qu'expriment les textes du groupe, où le malheur et les coups du sort sont transcendés par la beauté de la vie. À l'image des paroles de la chanson « Polio » qui traite de la maladie dont sont atteints les membres paraplégiques du groupe, Staff Benda Bilili se place du côté de la tolérance et de l'espoir. Accompagné par une section rythmique acoustique composée de « shégués » (les enfants de rue au Congo) et par Roger, « jeune prodige de 17 ans qui joue sur un luth électrique à une corde qu'il a lui-même inventé et construit », le groupe rayonne à chacune de ses apparitions sur scène.

www.myspace.com/staffbendabilili

« Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l'Appel à Projet pour le Spectacle Vivant »

Durée 1h30

CAT. C Tarif abonné 15 € Abonné réduit 13 € Plein tarif 20 € Tarif réduit 17 €

Copie de CHICOS MAMBO

« Méli-Mélo II (le retour) » est une invitation à revisiter le monde de la danse, le regarder sous un nouveau jour, celui du prisme de l'humour. Un spectacle qui propose le mouvement à tout prix, sous toutes ses formes et dans tous ses états : danse contemporaine, classique, aquatique, ethnique, technique, rythmique, baroque, sportive, humoristique. Une liberté totale de mouvements pour faire tomber les barrières et décoller les étiquettes. Multidanses sous multiformes car ce spectacle tient aussi bien de la danse, du théâtre, du mime, du clown mais aussi de la marionnette. « …un Théâtre de la Danse… » baptisé par la presse espagnole. « Méli-Mélo II (le retour) » propose de libérer la Danse de sa gangue amidonnée. Et Chicos Mambo propose d'en rire un peu. Pour mieux entrer dans la danse…

« Dans la grande tradition du cabaret transformiste, nos artistes aguerris passent au crible tous les travers du corps mis en scène. Lac des Cygnes détourné, tics contemporains laminés, danses de salon ou sur glace parodiées de façon jubilatoire. Même les gymnastes hyperhormonées, la délirante Esther Williams ou la Petite Sirène en prennent pour leur grade… Voilà un show délicieusement bon enfant, qui ravira les allergiques aux prises de tête comme les ennemis des prises de bec ». Guy Darmet, Directeur de la Maison de la Danse.

Interprètes (en alternance) : Shane COLLARD, Anthony COUROYER, Grégory GONEL Philippe LAFEUILLE, Xavier SENEZ, Philippe TARRIDE, Jacques VIDAL Manipulatrice : Audrey LANTERI Chorégraphie/mise en scène : Philippe LAFEUILLE

www.chicosmambo.com

CAT. B Tarif abonné 20 € Abonné réduit 18 € Plein tarif 25 € Tarif réduit 23 €

l'ivre de vin

Deux personnages féminins guident les buveurs de mots, de sons et d'images vers l'ivresse poétique : Mary Mota, femme curieuse de toutes les expériences qui chemine sur les sentiers du fantastique et transmet sa passion pour le vin aux personnes qu'elle rencontre, et Denise Thévenin, son assistante technique et musicale, qui l'accompagne et la rattache au monde réel. Dès qu'il y a de la vigne dans le paysage, elles s'arrêtent, elles questionnent, elles goûtent, elles écoutent, elles notent, elles goûtent à nouveau, elles chantent et goûtent encore s'il le faut : elles veulent comprendre le vin. Le soir autour d'une bonne bouteille, elles nous dévoilent quelques secrets de leur livre de vin. Ce spectacle à deux voix propose un voyage dans l'univers du vin et de la vigne. Fidèle à sa recherche autour du fantastique et du merveilleux dans notre quotidien, la Compagnie Archipel s'est intéressée au vin, source de sagesse et de folie, vin psychotrope, celui qui fait passer le buveur d'un monde à l'autre, le fait changer de condition, le transporte au-delà des apparences. Un spectacle sur l'ivresse de la découverte construit autour de textes et de chansons à travers les siècles.

Durée 1h05

Mise en scène : Hervé PEYRARD Scénographie, lumière : Sylvain LUBAC Avec : Ambre GILLET et Myriam MASSOT

CAT.D Tarif abonné 10 € Abonné réduit 10 € Plein tarif 15 € Tarif réduit 12 €